艺术家
Olivier Maynard
摄影师与造型艺术家
Olivier Maynard 在塞特生活与工作。这座城市几乎是一座岛，被夹在大海与潟湖之间。他拍照已超过三十年，塑造船只则始于童年。很长一段时间里，这两种动作各自存在。如今它们共用同一个名字。
Olivier Maynard 在他的工作室
创作
两种材质，同一种目光
三十年间，他把自己的眼睛交给别人的才华。广告、工业、出版，以及名厨的餐桌。这是一门受托的职业：学会看得快而准，并在自己所呈现的事物背后隐去。
两年前，他迈出了一再推迟的一步：让影像成为作品，而不再是服务。那些曾经衬托他人才华的照片，如今为自身而存在。
与它们并立的是船。被盐与锈啃噬的船体，逐件塑造，今年由塞特海洋博物馆汇聚为一场个展。纸，与仿真的金属，两种材质由同一种目光承托：那是一个不断寻找时间在事物上留下了什么的人的目光。
历程
从康塔尔的绿到塞特的蓝
« 上世纪七十年代，塞特港非常繁忙，而且可以自由进入。我和父亲最喜欢的散步，就是去看卸货。五岁的我已经在仰望那些来自巴拿马、伊斯坦布尔或拿骚的巨大货轮；那些遥远的国度意味着冒险。 »
他出生在康塔尔的绿意之中，在一座仍向所有人敞开的港口边长大。十一岁时，他第一次登上货轮，船长请他喝了人生第一瓶汽水。他有时随远洋拖轮出海，记住了操船的动作、绷紧的缆绳、那些钢铁巨兽的震动。
他用家里药房的包装纸箱做出最初的船。十三岁时，他在巴黎海洋博物馆见到路易十四让人在凡尔赛水池中航行的舰船。打动他的不是技艺的高超，而是包浆：三百年沉积在木头上。回到塞特后，他建造了一艘大帆船，母亲用泡过茶水的旧亚麻床单为它缝制船帆，他则用双氧水把甲板做旧。再现岁月的磨损成了一种执念，此后再未离开他。
通向影像的路却毫不顺理成章。他起初攻读偏向药理学的医学，被兵役打断。服役期间，他在黎明时分为法国巡逻兵飞行表演队的飞行员绘制气象图，并利用空闲时间考入蒙彼利埃美术学院雕塑系，师从 François Michaud。他在那里学会了体量、光线与构图。建筑令他着迷，尤其是 Oscar Niemeyer，正如 Vasarely 与七十年代那些伟大车身设计师的线条同样令他着迷。
摄影是偶然到来的。他在家中阁楼翻出母亲五十年代戴过的拉菲草帽，用父亲那台旧 Foca 相机即兴拍了一组，从此再没有放下相机。一本黑白作品集，在摄影师 Pierre Soissons 身边当助理，图卢兹的 ETPA，1992 年毕业。两年后，他在塞特落脚，成为广告摄影师。
随之而来的是为他人服务的三十年。他与众多名厨的合作，其中包括 Pourcel 兄弟，以及出席星级晚宴的经历，把他从新加坡的莱佛士酒店带到曼谷的都喜天丽酒店。上海、新加坡、曼谷、东京：亚洲持久地滋养了他的眼睛，以及他对饱和色彩与材质的偏爱。
他的工作室如今在塞特，这是 Paul Valéry 与 Georges Brassens 的故土，也曾给予 Pierre Soulages、Hervé Di Rosa、Robert Combas 与 Noto 灵感。他从康塔尔的绿走到了潟湖浓烈的蓝。而那些曾服务于他人才华的影像，终于以他自己的名字，进入了画廊。